Bokeh: o Que é?

Resumidamente Bokeh é o nome dado a parte da fotografia desfocada, seja esta parte no primeiro ou em outro plano.

Talvez este seja um dos efeitos mais utilizados pelos fotógrafos na hora dos seus cliques, pois torna as fotografias charmosas.

Além disso quando desfocamos um dos planos da fotografia, evidenciando o motivo principal, evitando distrações e outros detalhes.

Agora vamos ao segredo: como criar o efeito Bokeh?

Para criar o efeito Bokeh, trabalharemos alguns elementos como:

- Abertura do diafragma da lente;

Já vimos na materia sobre a abertura do diafragma, que quanto maior for a abertura da sua lente, menos elementos estarão focados na fotografia.

Claro que se você tem uma lente do kit 18-55, com abertura máxima de f3,5, esse efeito não ficará evitente mesmo na abertura máxima, será necessário utilizar de outros recursos para conseguir o efeito.

Existem algumas lentes que ajudam a criar esse efeito, como a famosa cinquentinhas (50mm), que é uma lente fixa com abertura máxima de 1.4 ou 1.8 comumente. Não falamos ainda sobre ela aqui, mas com certeza será pauta de nossos futuros assuntos, pois é uma lente barata, mas que possibilita a criação desse efeito.

Logo se você tem uma lente com aberturas de 1.8, 1.4, quanto mais aberto estiver o diafragma, menor será a área da foto com foco e provavelmente todo o fundo estará com efeito bokeh.

Veja Exemplo abaixo com a utilização máxima de abertura f1.8:

- Lentes com grandes distâncias focais

Uma outra maneira de criar o efeito bokeh é utilizando lentes com distâncias focais altas, ou seja, acima de 70mm. Com a utilização desse recurso não será necessário haver uma grande abertura de diafragma para causar o efeito

Veja o exemplo abaixo com a utilização de lente com distância focal de 70mm e abertura do diafragma de f4:

- Distância entre o primeiro e o segundo plano:

Quanto mais perto você estiver do primeiro plano na hora de fotografar, mais desfocado ficará o segundo plano, ainda mais se o mesmo estiver razoavelmente distante do primeiro plano. 

Nesse caso é possível criar o efeito independente da distância focal utilizada e também da abertura do diafragma.

Abaixo segue um exemplo onde a distância focal era de 24mm e abertura de diafragma era de f4:

Claro que o desfocado da foto acima não é tão evidente como nos casos anteriores, mas é uma forma de você conseguir produzir o efeito.

Agora é pegar as suas lentes e treinar as técnicas acima ensinadas.

Você vai perceber que será natural com o passar dos cliques a aplicação dessas técnicas e o efeito aparecerá naturalmente.

Bons cliques!!!

Composição Fotográfica - Simetria e Assimetria

Continuando com nossa série de dicas sobre composição fotográfica, vamos falar sobre simetria e assimetria.

Este seriam outros conceitos bem básicos de composição fotográfica, mas que bem aplicados podem render excelentes fotografias.

Simetria

A Idéia da simetria é básica, consiste em dividir harmoniosamente os elementos da fotografia, de forma que não exista ponto principal de destaque e sim igual importância em toda a foto.

Esse conceito parece útil apenas a elementos estáticos como prédios, fachadas, mas no caso de uma fotografia de um grupo de pessoas, a distribuição simetrica também pode representar o excelente uso desta técnica de composição.

Assimetria

A idéia da assimetria consiste basicamente em não se preocupar em agrupar os elementos da fotografia simetricamente. Como é possível ver na fotografia acima temos vários elementos expostos em diferentes posições.

É possível ver uma árvore no canto esquerdo misturada ao contexto urbano. Pode-se perceber que os prédios não são simétricos e também estão sobrexpostos.

Também vale a pena dizer que assimetria não está só relacionado a coisas estáticas como prédios, esculturas e tudo mais. A assimetria pode estar presente no olhar de pessoas, nos diferentes tamanhos de pessoas sendo fotografado, como estão dispostas na foto e em muitos outros casos.

Então até o próximo post!!!

Composição Fotográfica - Espelhando suas Fotos

Voltando aos tópicos de composição fotográfica, gostaria de falar de uma dica bem legal que pode ser facilmente aplicada nas suas fotografias.

Esta técnica consiste na utilização de qualquer coisa que funcione como um espelho, ou seja um lago, um prédio espelhado, um espelho de casa, um vidro, etc.

Então estando numa situação onde as condições também do dia ajudam a rebater o motivo a ser fotografado no espelho natural é só alinhar a sua câmera de modo que tudo fique refletido no lugar.

Não existe muito segredo de posicionamento de câmera, ou configurações de exposição, o segredo estará mesmo no seu olhar de fotógrafo.

Esta é uma técnica bem simples, mas que valoriza demais a sua fotografia. Claro que você pode também agregar a essa técnica outras regras de composição e criar fotos mais complexas, mas em resumo, mesmo um foto simples ficará bem legal com a utilização desta técnica.

Abaixo seguem mais alguns exemplos de fotografias espelhadas para você visualizar melhor a idéia:

Como você pode ver a idéia é bem simples, mas o resultado é muito legal.

Até o próximo post!!!

Composição Fotográfica - Linhas

Já falamos anteriormente sobre as orientações básicas fotografias, ou seja, paisagem ou retrato e vimos como utilizá-las nos seus cliques.

Agora vamos falar um pouco de como as orientações podem influenciar na composição da sua fotografia. 

Linhas Horizontais

Como na foto acima, quando fotografamos utilizando da linha horizontal, passamos a sensação de tranquilidade, serenidade, estabilidade.

Linhas Verticais

Utilizando as linhas verticais para orientar suas fotos, passamos um ar de superioridade, de grandiosidade.

Conseguimos também através de fotos nessa orientação passar uma certa noção de hierarquia.

Linhas na Diagonal

Quando na foto as linhas estão na diagonal, suas fotos vão criar uma sensação divertidade de desorientação, deixando muitas vezes o

Muitas vezes utilizar as linhas na diagonal te dá mais espaço para distribuir o motivo a ser fotografado.

Esses são conceitos básico também de composição, mas que estão embutido na fotografia e passam todas essas sensações ao espectador inconscientemente.

Até o próximo post.

Dicas de Fotografia - Sépia: Quando usar?

A fotografia em Sépia é também conhecida como fotografia envelhecida, termo que foi adquirido com o tempo devido as fotos que eram mal armazenadas e acabavam ganhando a tonalidade sépia naturalmente.

Nas primeiras décadas de XX o processo de viragem sépia acabou ganhando bastante fama, antes fotografia apenas disponíveis em preto e branco ganhavam agora um novo aspecto.

Apesar das fotos mal armazenadas não terem o aspecto idêntico ao aspecto de viragem de Sépia (processo químico) o nome ficou o mesmo para ambas.

Antes para se criar uma foto em tom sépia era preciso que a foto fosse feita em preto e branco e esta então era conduzida por processos químicos. Existem diversos tipos de processos e não somente um padrão.

Hoje tornar uma fotografia digital em preto e branco depende apenas de alguns cliques em um programa básico de edição fotográfica. Muitas vezes estas opção existe até no pós-processamento da própria câmera.

Minhas Considerações:

Particularmente eu não costumo utilizar muito minhas fotos em tom de sépia, prefiro claramente como já foi visto por aqui no blog o acabamento em preto e branco, que acho mais artístico, mas utilizar sépia é mais uma opção.

Acho que não achei ainda as condições ideais para fazer uso do acabamento, mas estou para fazer uma visita ao Centro Velho de São Paulo e fico aqui pensando que as fotografias de lá com certeza ficariam muito bacana com  o acabamento em Sépia.

Acredito que assim como começo desse post, a ideia da fotografia em tom Sépia seria envelhecer sua fotografia que tem uma aparência já velha e acrescentar ao conjunto.

Até o próximo post.