Composição Fotográfica - Regra dos ímpares

Continuando nossa série de dicas de composição fotográfica, vou falar hoje sobre uma regrinha bem básica e fácil de ser aplicada nas suas fotografias. Trata-se da regra dos ímpares

Já falamos anteriormente sobre simetria e assimetria e esta regra utiliza o conceito de assimetria, pois quando fotografamos pares, ou número pares, os motivos fotografados tendem a serem simétricos. O Número par em si é harmonioso, porém muitas vezes acaba sendo tedioso, ou melhor dizendo, pouco interessante.

Como é possível ver na foto acima, quando escolhemos compor uma foto com números ímpares, a foto acaba criando uma certa tensão natural.

Então dessa forma, quando existirem vários motivos para serem fotografados, experimente compor sua imagem com número de impar.

Agora claro que você não pode utilizar essa regra como base para todas as suas fotografias, ou não existiram fotos de casais, mas quando houver uma oportunidade, aproveite.

Até o próximo post!!!

Composição Fotográfica - Espelhando suas Fotos

Voltando aos tópicos de composição fotográfica, gostaria de falar de uma dica bem legal que pode ser facilmente aplicada nas suas fotografias.

Esta técnica consiste na utilização de qualquer coisa que funcione como um espelho, ou seja um lago, um prédio espelhado, um espelho de casa, um vidro, etc.

Então estando numa situação onde as condições também do dia ajudam a rebater o motivo a ser fotografado no espelho natural é só alinhar a sua câmera de modo que tudo fique refletido no lugar.

Não existe muito segredo de posicionamento de câmera, ou configurações de exposição, o segredo estará mesmo no seu olhar de fotógrafo.

Esta é uma técnica bem simples, mas que valoriza demais a sua fotografia. Claro que você pode também agregar a essa técnica outras regras de composição e criar fotos mais complexas, mas em resumo, mesmo um foto simples ficará bem legal com a utilização desta técnica.

Abaixo seguem mais alguns exemplos de fotografias espelhadas para você visualizar melhor a idéia:

Como você pode ver a idéia é bem simples, mas o resultado é muito legal.

Até o próximo post!!!

Composição Fotográfica - Linhas

Já falamos anteriormente sobre as orientações básicas fotografias, ou seja, paisagem ou retrato e vimos como utilizá-las nos seus cliques.

Agora vamos falar um pouco de como as orientações podem influenciar na composição da sua fotografia. 

Linhas Horizontais

Como na foto acima, quando fotografamos utilizando da linha horizontal, passamos a sensação de tranquilidade, serenidade, estabilidade.

Linhas Verticais

Utilizando as linhas verticais para orientar suas fotos, passamos um ar de superioridade, de grandiosidade.

Conseguimos também através de fotos nessa orientação passar uma certa noção de hierarquia.

Linhas na Diagonal

Quando na foto as linhas estão na diagonal, suas fotos vão criar uma sensação divertidade de desorientação, deixando muitas vezes o

Muitas vezes utilizar as linhas na diagonal te dá mais espaço para distribuir o motivo a ser fotografado.

Esses são conceitos básico também de composição, mas que estão embutido na fotografia e passam todas essas sensações ao espectador inconscientemente.

Até o próximo post.

Dicas de Fotografia - Modos de Prioridades

Continuando com nossa série de dicas de fotografia, gostaria de falar um assunto rápido, porém bem útil e legal para ser aplicado.

Nesta Foto ao lado do topo de uma Nikon D3100 quero que você se atente ao disco de seleção de modos. 

É nele que você seleciona o modo em que você irá clicar. Aqui já temos falado muito sobre o modo Manual, que é representado pela letra M e nele você configura a abertura do Diafragma e também a velocidade do Obturador, ou seja, você configura tudo. No disco encontramos também outras configurações como Auto, Cenas e outras.

Hoje gostaria de falar sobre os modos de prioridades que podem ser selecionados e podem ser muito úteis para você conforme a situação em que você se encontra. 

O que são os modos de prioridades?

São Modos semi-automáticos, presentes em praticamente todas as máquinas profissionais, nas máquias mirrorless e também em algumas máquinas avançadas. Permitem que você tenha controle apenas parcialmente sobre as configurações da máquina, facilitando assim uma melhor exposição para sua fotografia.

Agora vamos falar especificamente de cada tipo de prioridades:

Segundo Plano Desfocado - Abertua máxima utilizada

Prioridade de Abertura do Diafragma

É representado no disco de modo como A ou Av, conforme a marca de câmera que você esteja usando.

Na prática esse modo permite que você configure apenas a Abertura do Diafragma, no caso a máquina irá configurar para você qual a velocidade do obturador ideal para que a foto tenha uma boa exposição.

Já falamos aqui que para sua foto saia desfocada em segundo plano uma das configurações necessárias é a abertura máxima do diafragma. Se o seu objetivo em determinada foto for este e o lugar onde você está fotografando esteja com diversas situações de iluminação, para não ficar configurando toda hora a velocidade do obturador, utilize o modo Prioridade de Abertura.

Capturando pessoas caminhando Velocidade Alta utilizada

Prioridade de Velocidade do Obturador

É representado no disco de modo como S ou Tv, conforme a marca de câmera que você esteja usando.

Na prática esse modo permite que você configure apenas a Velocidade do Obturador, no caso a máquina irá configurar para você qual a abertura do diafragma ideal para que a foto tenha uma boa exposição.

Utilizamos a velocidade do obturador para congelar movimentos ou também para desenhar movimentos na foto e quando este for o seu objetivo a sugestão é utilizar a Prioridade de Velocidade do Obturador.

Minhas Considerações

Utilizo o modo manual em quase todas as vezes que saio para clicar. Gosto de ter o controle de tudo, mas ultimamente tenho me rendido ao modo Prioridade de Abertura principalmente. Tenho particularmente desenvolvido um grande interesse em fazer foto de Rua, com pessoas naturalmente, sem pose, e percebi que muitas vezes, fazer a configuração total da câmera me fazer perder fotos de momento.

Logo sugiro que você se atente a estes modos que podem ser muito úteis conforme a situação da sua fotografia.

Até o próximo post!!!

Foco Automático ou Foco Manual - Qual usar?

Falar em escolher usar o foco manual ou foco automático, parece ser até uma pergunta sem sentido nos nossos dias, uma vez que vivemos hoje a realidade de lentes e câmeras com focos automáticos naturalmente.

Mas posso dizer que na época das câmeras de filmes o foco manual era a realidade dos fotógrafos.

Hoje logo pensamos: se podemos escolher o tipo de foco, para que ter o trabalho de fazer o foco manualmente?

Mas antes de continuarmos com o assunto vale lembrar que foco tem relação com profundidade de campo e a parte da fotografia que estará nítida e caso você não tenha lido o artigo sobre isso favor verificar.

Também já vimos anteriormente que a quanto maior for a abertura do diafragma, menor a área da foto que ficará nítida.

Mas voltando ao assunto do foco automático e manual, vamos falar especificamente de cada tipo disponível:

Street Shoot - Fotos de Momento

Foco Automático:

Costumo utilizar o foco automático na maioria das vezes, quase sempre é minha primeira escolha;

Hoje o foco automático é muito confiável, uma vez configurado na máquina o ponto de foto é só apertar o botão de clique até a metade e esperar a configuração do foco e depois clicar. 

Acho que não me recordo de ter ficado insatisfeito com alguma foto tirada no modo automático, por falha do foco.

Apesar de existir o tempo de foco da lente, para fotografias de pessoas espontaneamente é a melhor opção, pois geralmente o motivo não espera a fotografia. É apontar e clicar.

Foto muito detalha - Ponto de Foto Pequeno

Foco Manual

Para começar utilizo o foco manual quando minha lente só tem a opção manual, ou seja, não tenho escolha.

Existem situações onde o foco automático da máquina fica confuso, como quando você quer fotografar algum motivo através de uma grade. A tela confunde o foco.

Às vezes o ponto de foco que procuramos é muito limitado, pequeno, então acertar o foco manualmente é o ideal.

Às vezes fotografar a noite também exige o controle do foco manualmente. Não é que sua câmera não conseguirá fazer o foco automático, mas às vezes demora um pouco.

No princípio fazer o foco manualmente pode ser um desafio, mas assim como quase tudo na fotografia é só treinar um pouquinho que você com certeza ficará familiarizado com isso.

Deixe então o seu comentário, qual o tipo de foco que você costuma utilizar?

Até o próximo post.

Composição Fotográfica - Regra dos Terços

Sangue em nossas mãos - http://fotografiaquefala.blogspot.com 

Continuando com nossas dicas de fotografia, falaremos hoje sobre a regra dos terços, que é uma regrinha básica e de fácil compreensão relacionada à composição fotográfica.

Quando vamos clicar por ai a primeira impressão que temos é que devemos sempre colocar o motivo no centro da fotografia.Por mais que até pareça o certo a fazer, não é. 

Observe o desenho abaixo:

Segundo a regra dos terços devemos posicionar o motivo a ser fotografado no encontro das linhas (pontos verdes) e não dentro dos quadrados. Existem estudos de composição que dizem que nossos olhos têm mais interesse nos motivos que estão nestes pontos.

Sendo assim se tirarmos fotos utilizando essa regra, temos mais chances de ter uma foto mais bem sucedida.

Observe os exemplos abaixo com as linhas guias. Perceba como esta regra se aplica muito bem para fotografia de edifícios e também para retratos:

Claro que essa não é a solução de todos os problemas, pois do contrário essa seria a única regra, mas é um ponto de partida.

Usar uma mesma técnica para todas as fotos também tornaria tudo muito previsível e entediante.

Logo falaremos mais de outras técnicas de composição fotográfica.

Até o próximo post.

Foto Preto e Branco ou Colorida?

Futebol de Viela - http://fotografiaquefala.blogspot.com.br 

No início da Fotografia, as fotos só eram em Preto e Branco e isso se prolongou por algum tempo, mas com o surgimento da fotografia colorida em 1935 as fotos em preto e branco perderam muito espaço e hoje só são usadas com motivos bem específicos.

Mas apesar de ter perdido espaço durante os anos, a fotografia em preto e branco sempre foi utilizada por grande fotógrafos que muitas vezes não fazem fotos de outra forma.

Agora vamos falar um pouco de cada tipo de fotografia:

Fotografia Preto e Branco

No meu ponto de vista, quando fotografamos qualquer motivo em preto e branco, neutralizamos tudo que possa distrair na foto, seja uma cor berrante ou qualquer outra coisa destoante, fica somente a essência.

Sinto que a foto em preto e branco passa um ar de tristeza, mas na quantidade certa, ponderando com a essência do que se quer realmente retratar.

São mais fáceis de realizar o pós-tratamento, pois não existem cores específicas que podem se destacar.

Quando faço qualquer foto de rua, quase que obrigatoriamente utilizo elas em preto e branco pois valorizam demais o ser humano e tudo se transforma simples demais.

Hoje você pode fotografar tudo colorido e no pós-tratamento transformar para preto e branco, ou seja, se não gostar é só utilizar a foto colorida mesmo, na era do filme, você era obrigado a fazer essa seleção na hora de colocar o filme na máquina.

Fotografia Colorida

Neste caso você está retratando aquilo que vemos, afinal enxergamos colorido e não preto e branco (normalmente).

Você precisa se preocupar com alguns detalhes para não ter problemas no pós-tratamento, como por exemplo o balanço do branco, com exceção se você estiver fotografando em RAW, pois é possível corrigir isso posteriormente.

Acho que quando fotografamos a natureza e tudo que tem uma cor especial que precisa ser destacado não vale à pena a conversão para preto e branco, pois neste caso a ideia é passar o colorido do mundo.

No caso da fotos coloridas é impossível fotografar em preto e branco e depois tentar convertê-la para colorido. Se você gravar a foto em Jpeg preto e branco, nunca mais poderá revertê-la para colorida. Caso tenha dúvidas, faço o caminho inverso, fotografe colorido e depois se quiser converta pra preto e branco.

Conclusão

Como já falamos anteriormente a fotografia além de todo o conhecimento e técnica, também depende muito do fotógrafo que toma decisões, aplica suas experiências de vida e outras coisas mais na hora de fotografar, assim dependerá muito de você o resultado.

Com o tempo você vai descobrir o que fica melhor em preto e branco e o que fica melhor colorido. Será uma questão de treinar o olho também.

Não existe uma regra para se fotografar em preto e branco ou colorido, a regra principal é você, mas o resultado final da sua fotografia e também o impacto que ela terá dependerá de algumas escolha como também decidir se sua foto ficará melhor monocromática ou colorida.

Sempre que puder faça algumas experiências, converta sua imagem em preto e branco e descubra se esse seria o resultado melhor para sua foto.

Deixe seu comentário: Você fotografa mais Colorido ou em Preto e Branco?!

Até o próximo post.

Compensação da Exposição - EV

Continuando com nossa série de dicas de Fotografia, vamos falar agora sobre a compensação de Exposição (EV).

Este é um recurso muito útil que permite alterarmos a configuração da exposição da câmera através de pontos, sejam para mais ou menos.

Estes pontos variam de câmera para câmera e geralmente estão disponíveis até nas câmeras mais básicas. Algumas variam apenas de -2 a +2, com intervalos de 0,5 pontos ou como no caso da minha câmera que varia de -5 a +5, com intervalos de 0,3 pontos.

Vale ressaltar que tanto maior for o número de compensações e maior o numero de intervalos, mais sensível será a configuração da compensação.

Quando estamos fotografando o fotômetro nos dá a situação da exposição, ou seja, a foto pode estar muito clara ou muito escura e através das configurações da abertura de diafragma, velocidade do obturador e controle do ISO configuramos a máquina para deixarmos a foto na melhor condição (fotômetro marcando no centro).

O Que podemos configurar então com a compensação da Exposição?

Podemos compensar a exposição, ou seja, podemos deixar a exposição perfeita (no centro do fotômetro), mais clara ou mais escura, conforme o nosso ponto de vista, ao invés de toda vez fotografar com pontos no fotômetro acima ou abaixo do centro.

Abaixo segue sequência de fotos com compensações diferentes:

Exposição EV - 2

Exposição EV - 1

Exposição EV 0

Exposição EV + 1

Exposição EV +2

A Fotografia é muito pessoal, mas acho que é possível chegarmos num acordo que a foto sem composição alguma, ou seja EV 0 não parece estar com a melhor exposição, fica a seu critério escolher entre as exposições +1 ou +2. Particularmente eu escolheria até a Exposição EV +2.

Até o próximo post!!!

A Profundidade de Campo

A profundidade de Campo em resumo é a área da fotografia que ficará nítida, claro que estando devidamente focada. Todo o resto da fotografia fica desfocado em menor ou maior grau.

Particularmente eu acho que colocar em prática esse efeitos de desfoque são essenciais quando fotografamos, pois causa um ar de tridimensionalismo, um que artístico nas suas fotos.

Como podemos criar esses efeitos?

Os efeitos de desfocar estão diretamente ligados à Aberturado Diafragma como já falamos, pois quanto menor o número do f-stop menor será a área com foco nítido e quanto maior o número do f-stor maior será a área com o foco nítido.

Claro que depois estaremos falando de como criar esses efeitos e quais as melhores lentes para criar esse efeito.

Abaixo seguem algumas fotos com profundidade de campo em diversos pontos da fotografia:

Até o próximo post!!!

Ajustando o Balanço do Branco

Balanço de Branco - Luz  Solar

Quando você está clicando com sua máquina algo a iluminação existente no ambiente  interfere no resultado final da foto. 

O Branco na verdade sempre será branco, porém conforme a iluminação do ambiente ele terá uma aparência diferenciada. Então as máquinas fotográficas vêm com uma função que faz o balanceamento do branco, para ajustar as cores da fotografia conforme a iluminação do local. 

Acredito que essa função pode ser encontrada até nas máquinas mais básicas do mercado e podem fazer grande diferença no resultado final das suas fotos. 

Geralmente é possível deixar essa regulagem do balanço de branco na opção automática, mas às vezes a máquina não é tão inteligente como pensamos, mas raros sãos os casos de mexer nessa função, recomendo que só se aventure nessa configuração quando perceber que a foto realmente está “estranha”.

Agora você não precisa se preocupar se você costuma fotografar em RAW, pois este ajuste pode ser feito na pós edição. 

Abaixo seguem alguns exemplos de fotos com as variações existentes de balanço de branco: 

Incadescente 

Fluorescente 

Luz Solar 

Nublado 

Sombra

É possível perceber nas fotos acima as diferenças dos ajustes do balanço, mas acredito mesmo que isso seja mais para conhecimento pois o Automático é o que serve para a maioria dos casos.

Até o próximo post!!!

Cameras Point and Shoot (Aponte e Fotografe)

Dentro desta categoria de máquinas vamos encontras as máquinas compactas (básicas e avançadas) e também as máquinas chamadas de Ultra Zoom (Máquinas Bridge)

Máquinas Compactas

Provavelmente estas maquinas já foram grandes objetos de consumo, tinha preços elevados e quem possuía uma dessas podia ostentar alguma coisa. Hoje com o avanço da tecnologia e tudo mais ter uma máquina compacta é praticamente obrigação para uma família poder pelo menos registrar os momentos de família.

Dentre as máquinas dessa categoria que existem no mercado podemos ainda dividí-las em duas sub-categorias:

- As mais simples que vão praticamente fazer tudo por você (quando é colocado no automático), ou no máximo você irá definir o tipo de situação que estará fotografando (Retrato, paisagem, foto noturna, etc)

- As um pouco mais sofisticadas que tem dão opção Manual, Prioridade de Abertura, Prioridade de Velocidade do Obturador. Com estas você já pode colocar em prática tudo que estamos apresentando por aqui.

Estas máquinas geralmente também ofertam a também possibilidade de filmar com alta resolução.

Ultra-zoom (Máquinas Bridge)

 

 

Esta máquinas já tem um valor de mercado um pouco mais elevado e são conhecidas como Máquinas Tipo Bridge pois são praticamente um passo para que você mude para as máquinas de Lentes Intercambiáveis.

Também são conhecidas por ultra-zoom pois ofertam geralmente zoons de 26X, 30X, 42X e até 50X, que considero absurdo!!!

Praticamente todas estas máquinas apresentam configurações manuais, deixando você muito próximo mesmo da sensação de ter uma máquina de lentes intercambiáveis.

Claro que nunca poderemos comparar estas máquinas com as máquinas profissionais, mas ter uma dessa já te deixa em uma condição mais avançda e para quem não deseja carregar um grande conjunto de lentes por ai esta opção é maravilhosa.

As máquinas de ultra-zoom com certeza vão intimidar por ai pois são bem imponentes.

No próximo post vamos falar da máquinas mais modernas, praticamente um novo segmento no mercado de câmeras, as Mirrorless Camera.

E quando falarmos de todas as opção vamos discutir o que seria melhor para você!!!

 

Até o próximo post!!!

 

Dicas de Fotografia - Fotografando Melhor

Vamos continuar nossas dicas sobre Fotografia!!!

Abaixo segue um exemplo de fotos com a utilização dos controles manuais:

Foto Orquidário Paque Villa Lobos 1/100 - f2.8 -  ISO 100

Foto Orquidário Parque Villa Lobos 1/100 - f7.1 - ISO100

Para começar meu novo post, gostaria de usar a sequência acima de fotos, para mostrar que o contraste das torres somente apareceu quando escolhi escurecer a foto. Não era a sugestão exata do fotômetro, mas EU preferi assim. Esse é um simples exemplo do é possível fazer quando o controle da foto é totalmente seu. 

Vamos ao Assunto! Já falamos sobre a velocidade do obturador, abertura do diafragma e também sobre o controle do ISO. Agora é a hora de combinar estes 03 elementos. 

Quando você seleciona o modo Manual da Sua câmera, seja uma reflex ou uma câmera avançada, você tem como controlar os 03 elementos acima descritos e é ai que acontece a mágica.

Como sabemos qual a configuração certa?

Certamente na sua câmera existe um fotômetro que vai te indicar se sua foto estará clara ou escura. O objetivo é fazer com o que o fotômetro marque no centro, que seria o caso da melhor exposição para sua fotografia.

Quando nossa câmera está no modo automático o que ela faz na verdade é procurar essa configuração automaticamente para a fotografia.

Logo você me pergunta para que configurar no manual então?

Respondo prontamente que a foto no modo automático poderá quase sempre ser boa ou regular, mas muitas vezes ele não consegue entender que você quer uma foto com mais contraste, ou mais luz para ter um efeito final esperado.

Fica cada vez mais interessante clicar quando conseguimos um resultado com a nossa configuração. Confesso que nas primeiras aventuras no modo manual os erros são muitos mas depois que nos acostumamos é quase impossível voltar para o automático.

Dicas básicas para configurar sua câmera manualmente.

A Primeira configuração que faço é o ISO:

Foto de Dia / Ambiente Externo – uso 100 /200

Foto ao Entardecer / Ambiente Externo – uso 200 / 400

Foto de Noite / Foto de Festa sem flash – uso 800 / 1600 / 3200

A Segunda configuração que faço é a Abertura do Diafragma:

Foto de Dia / Ambiente Externo – uso f5 ou mais alto

Foto ao Entardecer / Ambiente Externo – uso abaixo de f5 (o possível conforme a lente)

Foto de Noite / Foto de Festa sem flash – uso o mínimo possível conforme a lente

A terceira configuração que faço é a velocidade do obturador:

Foto de Dia / Ambiente Externo – uso 1/1000 ou até mais

Foto ao Entardecer / Ambiente Externo – uso de 1/20 até 1/200

Foto de Noite / Foto de Festa sem flash – uso ½ ou 1/5

Claro que estas são apenas ideias iniciais de configuração e muita interferências podem existir no momento do clique, as indicações acima são apenas um ponto de partida para o universo  da fotografia manual. Você deve mesmo usar o fotômetro para se direcionar.

Nas suas primeiras aventuras configurando sua câmera manualmente recomento que não apague nenhuma das fotos tiradas, pois quando passar as fotos para o computador você poderá comparar os resultados e as configurações que usou e realmente aprender com erros e acertos.

Agora o melhor jeito mesmo de melhorar é fotografar!!!!

Dicas de Fotografa - Controle do ISO

1/8 - f/2.8 - ISO 3200 - Topo do Empire State

Este é o terceiro conceito básico de fotografia que iremos ver, que pode ser configurado em conjunto com a velocidade do obturador e a abertura do diafragma.

ISO é a sensibilidade do filme (na era das câmeras de filme) ou sensibilidade do sensor à luz falando na era das câmeras digitais. 

Como o ISO funciona? 

Quanto menor é o número do ISO, menor é a sensibilidade do sensor, quanto maior é o número do ISO, maior e a sensibilidade do sensor. 

Como o ISO é medido? 

Os números de padrão do ISO são:

100 – 200 – 400 – 800 – 1600 – 3200 – 6400

Obs: em algumas câmeras essa sequência pode ter números menores que estes e intermediários.

Porque optar por um ISO baixo? 

Na hora de fotografar o ISO mais baixo a princípio seria sempre a melhor opção, pois quanto mais baixo o ISO mais nítida é a foto, com menos ruído digital, mas nem sempre podemos trabalhar com ele no menor número.

Quando tiramos fotos noturnas e fotos de ambientes internos quase que obrigatoriamente temos que usar ISO´s  mais altos, mas isso não é mais tão penoso pois as tecnologias das máquinas atuais são ótimas e é possível atingir resultados satisfatórios. 

Agora já falamos dos três conceitos básicos da fotografia, Velocidade do Obturador, Aberturado Diafragma e  Controle do ISO conseguiremos através de treino e observações nos aprimorar na arte de Fotografar. 

Como é possível ver na foto acima, apesar de já estar com uma velocidade baixíssima e a abertura no máximo no momento, para conseguir um resultado satisfatório meu ISO estava em 3200. 

No próximo post vou abordar os três conceitos juntos e explicar como sempre os mesmos se completam.

Até o próximo post!!!