Composição Fotográfica - Regra dos ímpares

Continuando nossa série de dicas de composição fotográfica, vou falar hoje sobre uma regrinha bem básica e fácil de ser aplicada nas suas fotografias. Trata-se da regra dos ímpares

Já falamos anteriormente sobre simetria e assimetria e esta regra utiliza o conceito de assimetria, pois quando fotografamos pares, ou número pares, os motivos fotografados tendem a serem simétricos. O Número par em si é harmonioso, porém muitas vezes acaba sendo tedioso, ou melhor dizendo, pouco interessante.

Como é possível ver na foto acima, quando escolhemos compor uma foto com números ímpares, a foto acaba criando uma certa tensão natural.

Então dessa forma, quando existirem vários motivos para serem fotografados, experimente compor sua imagem com número de impar.

Agora claro que você não pode utilizar essa regra como base para todas as suas fotografias, ou não existiram fotos de casais, mas quando houver uma oportunidade, aproveite.

Até o próximo post!!!

Bokeh: o Que é?

Resumidamente Bokeh é o nome dado a parte da fotografia desfocada, seja esta parte no primeiro ou em outro plano.

Talvez este seja um dos efeitos mais utilizados pelos fotógrafos na hora dos seus cliques, pois torna as fotografias charmosas.

Além disso quando desfocamos um dos planos da fotografia, evidenciando o motivo principal, evitando distrações e outros detalhes.

Agora vamos ao segredo: como criar o efeito Bokeh?

Para criar o efeito Bokeh, trabalharemos alguns elementos como:

- Abertura do diafragma da lente;

Já vimos na materia sobre a abertura do diafragma, que quanto maior for a abertura da sua lente, menos elementos estarão focados na fotografia.

Claro que se você tem uma lente do kit 18-55, com abertura máxima de f3,5, esse efeito não ficará evitente mesmo na abertura máxima, será necessário utilizar de outros recursos para conseguir o efeito.

Existem algumas lentes que ajudam a criar esse efeito, como a famosa cinquentinhas (50mm), que é uma lente fixa com abertura máxima de 1.4 ou 1.8 comumente. Não falamos ainda sobre ela aqui, mas com certeza será pauta de nossos futuros assuntos, pois é uma lente barata, mas que possibilita a criação desse efeito.

Logo se você tem uma lente com aberturas de 1.8, 1.4, quanto mais aberto estiver o diafragma, menor será a área da foto com foco e provavelmente todo o fundo estará com efeito bokeh.

Veja Exemplo abaixo com a utilização máxima de abertura f1.8:

- Lentes com grandes distâncias focais

Uma outra maneira de criar o efeito bokeh é utilizando lentes com distâncias focais altas, ou seja, acima de 70mm. Com a utilização desse recurso não será necessário haver uma grande abertura de diafragma para causar o efeito

Veja o exemplo abaixo com a utilização de lente com distância focal de 70mm e abertura do diafragma de f4:

- Distância entre o primeiro e o segundo plano:

Quanto mais perto você estiver do primeiro plano na hora de fotografar, mais desfocado ficará o segundo plano, ainda mais se o mesmo estiver razoavelmente distante do primeiro plano. 

Nesse caso é possível criar o efeito independente da distância focal utilizada e também da abertura do diafragma.

Abaixo segue um exemplo onde a distância focal era de 24mm e abertura de diafragma era de f4:

Claro que o desfocado da foto acima não é tão evidente como nos casos anteriores, mas é uma forma de você conseguir produzir o efeito.

Agora é pegar as suas lentes e treinar as técnicas acima ensinadas.

Você vai perceber que será natural com o passar dos cliques a aplicação dessas técnicas e o efeito aparecerá naturalmente.

Bons cliques!!!

Composição Fotográfica - Simetria e Assimetria

Continuando com nossa série de dicas sobre composição fotográfica, vamos falar sobre simetria e assimetria.

Este seriam outros conceitos bem básicos de composição fotográfica, mas que bem aplicados podem render excelentes fotografias.

Simetria

A Idéia da simetria é básica, consiste em dividir harmoniosamente os elementos da fotografia, de forma que não exista ponto principal de destaque e sim igual importância em toda a foto.

Esse conceito parece útil apenas a elementos estáticos como prédios, fachadas, mas no caso de uma fotografia de um grupo de pessoas, a distribuição simetrica também pode representar o excelente uso desta técnica de composição.

Assimetria

A idéia da assimetria consiste basicamente em não se preocupar em agrupar os elementos da fotografia simetricamente. Como é possível ver na fotografia acima temos vários elementos expostos em diferentes posições.

É possível ver uma árvore no canto esquerdo misturada ao contexto urbano. Pode-se perceber que os prédios não são simétricos e também estão sobrexpostos.

Também vale a pena dizer que assimetria não está só relacionado a coisas estáticas como prédios, esculturas e tudo mais. A assimetria pode estar presente no olhar de pessoas, nos diferentes tamanhos de pessoas sendo fotografado, como estão dispostas na foto e em muitos outros casos.

Então até o próximo post!!!

Composição Fotográfica - Espelhando suas Fotos

Voltando aos tópicos de composição fotográfica, gostaria de falar de uma dica bem legal que pode ser facilmente aplicada nas suas fotografias.

Esta técnica consiste na utilização de qualquer coisa que funcione como um espelho, ou seja um lago, um prédio espelhado, um espelho de casa, um vidro, etc.

Então estando numa situação onde as condições também do dia ajudam a rebater o motivo a ser fotografado no espelho natural é só alinhar a sua câmera de modo que tudo fique refletido no lugar.

Não existe muito segredo de posicionamento de câmera, ou configurações de exposição, o segredo estará mesmo no seu olhar de fotógrafo.

Esta é uma técnica bem simples, mas que valoriza demais a sua fotografia. Claro que você pode também agregar a essa técnica outras regras de composição e criar fotos mais complexas, mas em resumo, mesmo um foto simples ficará bem legal com a utilização desta técnica.

Abaixo seguem mais alguns exemplos de fotografias espelhadas para você visualizar melhor a idéia:

Como você pode ver a idéia é bem simples, mas o resultado é muito legal.

Até o próximo post!!!

Composição Fotográfica - Linhas

Já falamos anteriormente sobre as orientações básicas fotografias, ou seja, paisagem ou retrato e vimos como utilizá-las nos seus cliques.

Agora vamos falar um pouco de como as orientações podem influenciar na composição da sua fotografia. 

Linhas Horizontais

Como na foto acima, quando fotografamos utilizando da linha horizontal, passamos a sensação de tranquilidade, serenidade, estabilidade.

Linhas Verticais

Utilizando as linhas verticais para orientar suas fotos, passamos um ar de superioridade, de grandiosidade.

Conseguimos também através de fotos nessa orientação passar uma certa noção de hierarquia.

Linhas na Diagonal

Quando na foto as linhas estão na diagonal, suas fotos vão criar uma sensação divertidade de desorientação, deixando muitas vezes o

Muitas vezes utilizar as linhas na diagonal te dá mais espaço para distribuir o motivo a ser fotografado.

Esses são conceitos básico também de composição, mas que estão embutido na fotografia e passam todas essas sensações ao espectador inconscientemente.

Até o próximo post.

Dicas de Fotografia - Sépia: Quando usar?

A fotografia em Sépia é também conhecida como fotografia envelhecida, termo que foi adquirido com o tempo devido as fotos que eram mal armazenadas e acabavam ganhando a tonalidade sépia naturalmente.

Nas primeiras décadas de XX o processo de viragem sépia acabou ganhando bastante fama, antes fotografia apenas disponíveis em preto e branco ganhavam agora um novo aspecto.

Apesar das fotos mal armazenadas não terem o aspecto idêntico ao aspecto de viragem de Sépia (processo químico) o nome ficou o mesmo para ambas.

Antes para se criar uma foto em tom sépia era preciso que a foto fosse feita em preto e branco e esta então era conduzida por processos químicos. Existem diversos tipos de processos e não somente um padrão.

Hoje tornar uma fotografia digital em preto e branco depende apenas de alguns cliques em um programa básico de edição fotográfica. Muitas vezes estas opção existe até no pós-processamento da própria câmera.

Minhas Considerações:

Particularmente eu não costumo utilizar muito minhas fotos em tom de sépia, prefiro claramente como já foi visto por aqui no blog o acabamento em preto e branco, que acho mais artístico, mas utilizar sépia é mais uma opção.

Acho que não achei ainda as condições ideais para fazer uso do acabamento, mas estou para fazer uma visita ao Centro Velho de São Paulo e fico aqui pensando que as fotografias de lá com certeza ficariam muito bacana com  o acabamento em Sépia.

Acredito que assim como começo desse post, a ideia da fotografia em tom Sépia seria envelhecer sua fotografia que tem uma aparência já velha e acrescentar ao conjunto.

Até o próximo post.

Composição Fotográfica - Enquadramento

Continuando com nossa série de dicas do composição fotográfica, vamos falar hoje sobre enquadramento, que é uma regrinha bem básica e fácil de ser aplicada.

Vamos lá, o que consiste o enquadramento:

Basicamente é colocar uma foto dentro de uma foto. Explicando melhor você vai utilizar alguns elementos do motivo que você está fotografando para criar uma moldura para a foto principal do fundo.

O exemplo acima é bem claro referente a isso. Utilizei toda a vegetação que existia próximo de onde eu estava fotografando para criar uma moldura (irregular até) para a paisagem principal que era o fundo.

Na foto acima cliquei de dentro de um quarto com vista para o jardim do hotel.

O que podemos utilizar para criar o efeito de enquadramento:

Para criar esse efeito você pode utilizar janelas, portas, pessoas, vegetação e qualquer outra coisa que crie uma moldura para sua foto. Logo coloque em prática essa nova regrinha e sempre que tiver uma moldura criativa, aventure-se e clique.

Também vale lembrar que você pode utilizar várias regras de composição fotográfica ao mesmo tempo, mas também não é uma obrigação. 

Utilizando somente o enquadramento você já vai criar fotos bem legais.

Até o próximo post!!!

Dicas de Fotografia - Modos de Prioridades

Continuando com nossa série de dicas de fotografia, gostaria de falar um assunto rápido, porém bem útil e legal para ser aplicado.

Nesta Foto ao lado do topo de uma Nikon D3100 quero que você se atente ao disco de seleção de modos. 

É nele que você seleciona o modo em que você irá clicar. Aqui já temos falado muito sobre o modo Manual, que é representado pela letra M e nele você configura a abertura do Diafragma e também a velocidade do Obturador, ou seja, você configura tudo. No disco encontramos também outras configurações como Auto, Cenas e outras.

Hoje gostaria de falar sobre os modos de prioridades que podem ser selecionados e podem ser muito úteis para você conforme a situação em que você se encontra. 

O que são os modos de prioridades?

São Modos semi-automáticos, presentes em praticamente todas as máquinas profissionais, nas máquias mirrorless e também em algumas máquinas avançadas. Permitem que você tenha controle apenas parcialmente sobre as configurações da máquina, facilitando assim uma melhor exposição para sua fotografia.

Agora vamos falar especificamente de cada tipo de prioridades:

Segundo Plano Desfocado - Abertua máxima utilizada

Prioridade de Abertura do Diafragma

É representado no disco de modo como A ou Av, conforme a marca de câmera que você esteja usando.

Na prática esse modo permite que você configure apenas a Abertura do Diafragma, no caso a máquina irá configurar para você qual a velocidade do obturador ideal para que a foto tenha uma boa exposição.

Já falamos aqui que para sua foto saia desfocada em segundo plano uma das configurações necessárias é a abertura máxima do diafragma. Se o seu objetivo em determinada foto for este e o lugar onde você está fotografando esteja com diversas situações de iluminação, para não ficar configurando toda hora a velocidade do obturador, utilize o modo Prioridade de Abertura.

Capturando pessoas caminhando Velocidade Alta utilizada

Prioridade de Velocidade do Obturador

É representado no disco de modo como S ou Tv, conforme a marca de câmera que você esteja usando.

Na prática esse modo permite que você configure apenas a Velocidade do Obturador, no caso a máquina irá configurar para você qual a abertura do diafragma ideal para que a foto tenha uma boa exposição.

Utilizamos a velocidade do obturador para congelar movimentos ou também para desenhar movimentos na foto e quando este for o seu objetivo a sugestão é utilizar a Prioridade de Velocidade do Obturador.

Minhas Considerações

Utilizo o modo manual em quase todas as vezes que saio para clicar. Gosto de ter o controle de tudo, mas ultimamente tenho me rendido ao modo Prioridade de Abertura principalmente. Tenho particularmente desenvolvido um grande interesse em fazer foto de Rua, com pessoas naturalmente, sem pose, e percebi que muitas vezes, fazer a configuração total da câmera me fazer perder fotos de momento.

Logo sugiro que você se atente a estes modos que podem ser muito úteis conforme a situação da sua fotografia.

Até o próximo post!!!

Foco Automático ou Foco Manual - Qual usar?

Falar em escolher usar o foco manual ou foco automático, parece ser até uma pergunta sem sentido nos nossos dias, uma vez que vivemos hoje a realidade de lentes e câmeras com focos automáticos naturalmente.

Mas posso dizer que na época das câmeras de filmes o foco manual era a realidade dos fotógrafos.

Hoje logo pensamos: se podemos escolher o tipo de foco, para que ter o trabalho de fazer o foco manualmente?

Mas antes de continuarmos com o assunto vale lembrar que foco tem relação com profundidade de campo e a parte da fotografia que estará nítida e caso você não tenha lido o artigo sobre isso favor verificar.

Também já vimos anteriormente que a quanto maior for a abertura do diafragma, menor a área da foto que ficará nítida.

Mas voltando ao assunto do foco automático e manual, vamos falar especificamente de cada tipo disponível:

Street Shoot - Fotos de Momento

Foco Automático:

Costumo utilizar o foco automático na maioria das vezes, quase sempre é minha primeira escolha;

Hoje o foco automático é muito confiável, uma vez configurado na máquina o ponto de foto é só apertar o botão de clique até a metade e esperar a configuração do foco e depois clicar. 

Acho que não me recordo de ter ficado insatisfeito com alguma foto tirada no modo automático, por falha do foco.

Apesar de existir o tempo de foco da lente, para fotografias de pessoas espontaneamente é a melhor opção, pois geralmente o motivo não espera a fotografia. É apontar e clicar.

Foto muito detalha - Ponto de Foto Pequeno

Foco Manual

Para começar utilizo o foco manual quando minha lente só tem a opção manual, ou seja, não tenho escolha.

Existem situações onde o foco automático da máquina fica confuso, como quando você quer fotografar algum motivo através de uma grade. A tela confunde o foco.

Às vezes o ponto de foco que procuramos é muito limitado, pequeno, então acertar o foco manualmente é o ideal.

Às vezes fotografar a noite também exige o controle do foco manualmente. Não é que sua câmera não conseguirá fazer o foco automático, mas às vezes demora um pouco.

No princípio fazer o foco manualmente pode ser um desafio, mas assim como quase tudo na fotografia é só treinar um pouquinho que você com certeza ficará familiarizado com isso.

Deixe então o seu comentário, qual o tipo de foco que você costuma utilizar?

Até o próximo post.

Composição Fotográfica - Regra dos Terços

Sangue em nossas mãos - http://fotografiaquefala.blogspot.com 

Continuando com nossas dicas de fotografia, falaremos hoje sobre a regra dos terços, que é uma regrinha básica e de fácil compreensão relacionada à composição fotográfica.

Quando vamos clicar por ai a primeira impressão que temos é que devemos sempre colocar o motivo no centro da fotografia.Por mais que até pareça o certo a fazer, não é. 

Observe o desenho abaixo:

Segundo a regra dos terços devemos posicionar o motivo a ser fotografado no encontro das linhas (pontos verdes) e não dentro dos quadrados. Existem estudos de composição que dizem que nossos olhos têm mais interesse nos motivos que estão nestes pontos.

Sendo assim se tirarmos fotos utilizando essa regra, temos mais chances de ter uma foto mais bem sucedida.

Observe os exemplos abaixo com as linhas guias. Perceba como esta regra se aplica muito bem para fotografia de edifícios e também para retratos:

Claro que essa não é a solução de todos os problemas, pois do contrário essa seria a única regra, mas é um ponto de partida.

Usar uma mesma técnica para todas as fotos também tornaria tudo muito previsível e entediante.

Logo falaremos mais de outras técnicas de composição fotográfica.

Até o próximo post.

O que é composição fotográfica?

Já aprendemos anteriormente sobre os três conceitos básicos da fotografia que são velocidade do obturador, abertura do diafragma e também controle do ISO, logo você já sabe configurar sua máquina para que a foto tenha uma excelente exposição. Mas fotografar não é só isso. 

Vamos então começar uma série de dicas sobre composição fotográfica. 

Mas o que é composição fotográfica? A definição é simples:

São os arranjos e seleção dos assuntos a serem fotografado, colocando-os em determinadas posições ou situações, para obter resultados mais interessantes.

Podemos dizer que boas fotografias podem ser tiradas ao acaso sem premeditações, mas na maioria das vezes boas fotografias são criadas, pensadas, estudadas e bem executadas.

Então para que você possa criar boas fotos vamos falar das regras de composição e tenho certeza que tão logo estas se tornarão parte natural do seu processo de clicar.

Para começar vamos falar da Simplicidade, ou seja procurar nas suas fotografias formas que obtenham maior atenção ao centro de interesse do motivo evitando assim segundos planos que se misturem com seu principal motivo.

Resumindo, você deve procurar fazer o simples para não comprometer a sua fotografia, não adianta enquadrar na foto um mundo de elementos se no final ficarão todos confusos.

Se for preciso se aproxime mais do motivo da sua fotografia, ou aplique um zoom e elimine elementos que não trarão benefícios às suas fotos.

Como é possível ver na foto acima, o assunto principal que é a flor está totalmente focado e destacado. Existem outros elementos atrás, mas os mesmo foram desfocados e não comprometem a atenção do assunto. Muito simples.

Existem outras regras de composição que nos ajudam muito na hora de clicar, no próximo assunto falaremos sobre a Regra dos Terços.

Até o Próximo post!!!

Foto Preto e Branco ou Colorida?

Futebol de Viela - http://fotografiaquefala.blogspot.com.br 

No início da Fotografia, as fotos só eram em Preto e Branco e isso se prolongou por algum tempo, mas com o surgimento da fotografia colorida em 1935 as fotos em preto e branco perderam muito espaço e hoje só são usadas com motivos bem específicos.

Mas apesar de ter perdido espaço durante os anos, a fotografia em preto e branco sempre foi utilizada por grande fotógrafos que muitas vezes não fazem fotos de outra forma.

Agora vamos falar um pouco de cada tipo de fotografia:

Fotografia Preto e Branco

No meu ponto de vista, quando fotografamos qualquer motivo em preto e branco, neutralizamos tudo que possa distrair na foto, seja uma cor berrante ou qualquer outra coisa destoante, fica somente a essência.

Sinto que a foto em preto e branco passa um ar de tristeza, mas na quantidade certa, ponderando com a essência do que se quer realmente retratar.

São mais fáceis de realizar o pós-tratamento, pois não existem cores específicas que podem se destacar.

Quando faço qualquer foto de rua, quase que obrigatoriamente utilizo elas em preto e branco pois valorizam demais o ser humano e tudo se transforma simples demais.

Hoje você pode fotografar tudo colorido e no pós-tratamento transformar para preto e branco, ou seja, se não gostar é só utilizar a foto colorida mesmo, na era do filme, você era obrigado a fazer essa seleção na hora de colocar o filme na máquina.

Fotografia Colorida

Neste caso você está retratando aquilo que vemos, afinal enxergamos colorido e não preto e branco (normalmente).

Você precisa se preocupar com alguns detalhes para não ter problemas no pós-tratamento, como por exemplo o balanço do branco, com exceção se você estiver fotografando em RAW, pois é possível corrigir isso posteriormente.

Acho que quando fotografamos a natureza e tudo que tem uma cor especial que precisa ser destacado não vale à pena a conversão para preto e branco, pois neste caso a ideia é passar o colorido do mundo.

No caso da fotos coloridas é impossível fotografar em preto e branco e depois tentar convertê-la para colorido. Se você gravar a foto em Jpeg preto e branco, nunca mais poderá revertê-la para colorida. Caso tenha dúvidas, faço o caminho inverso, fotografe colorido e depois se quiser converta pra preto e branco.

Conclusão

Como já falamos anteriormente a fotografia além de todo o conhecimento e técnica, também depende muito do fotógrafo que toma decisões, aplica suas experiências de vida e outras coisas mais na hora de fotografar, assim dependerá muito de você o resultado.

Com o tempo você vai descobrir o que fica melhor em preto e branco e o que fica melhor colorido. Será uma questão de treinar o olho também.

Não existe uma regra para se fotografar em preto e branco ou colorido, a regra principal é você, mas o resultado final da sua fotografia e também o impacto que ela terá dependerá de algumas escolha como também decidir se sua foto ficará melhor monocromática ou colorida.

Sempre que puder faça algumas experiências, converta sua imagem em preto e branco e descubra se esse seria o resultado melhor para sua foto.

Deixe seu comentário: Você fotografa mais Colorido ou em Preto e Branco?!

Até o próximo post.

Canon ou Nikon ? Qual melhor marca de Câmera Fotográfica?

Quando Falamos das marcas de Câmeras Fotográficas Nikon e Canon, o assunto pode se extender. Usuários de ambas as Marcas as defenderão arduamente pois cada um acredita que a sua é a melhor. 

Também vão tentar convencê-lo que a marca de câmera que usa é a melhor opção para você também.

Existem outras marcas no mercado como Pentax, Olympikus e Sony, mas as líderes de mercado que estão lado a lado são Canon e Nikon. Se escolher por uma das marcas acima você não estará fazendo nenhuma loucura, mas sugiro que se for comprar escolha uma das duas tops, pois os acessórios são mais fáceis de encontrar, existe uma atenção especial do mercado para estas duas.

Nikon e Canon batalham ano a ano para melhorar seus equipamentos e suas lentes e manter seu espaço no mercado.

Como comparar as marcas?

Para que suas pesquisas possam ser justas, a única coisa que deve fazer é sempre comparar os equipamentos de ambas as marcas nas suas devidas categorias, ou seja, se você ver uma câmera introdutória da Nikon, compare com uma introdutória da Canon, se você procura por uma câmera profissional da Nikon, compare com uma profissional da Nikon.

Como então escolher?

O melhor a fazer para chegar na sua decisão na hora de comprar sua câmera além de pesquisar as suas configurações é ter a possibilidade de ir numa loja onde você possa segurá-las, quem sabe dar alguns cliques, acessar o menu, manusear a lente, tocá-las mesmo, pois nas fotos todas são maravilhosas.

As consequências da sua escolha

Uma coisa é certa aqui. Quando você comprar sua primeira câmera, seja ela Nikon ou Canon você na verdade vai estar casando com a marca, pois não vai parar só na câmera, provavelmente irá comprar lentes, flashes e outros equipamentos e trocar de marca deixaria você com u monte de equipamento incompatível na mão.

Considerações Finais

Posso dizer que seja qual for a sua escolha, com certeza você irá ficar satisfeito pois ambas as marcas são fantásticas, o grande segredo mesmo é você se sentir bem com a sua escolha!!! Eu posso dizer que tive minhas dúvidas na hora de escolher minha máquina, no final escolhi a Nikon e estou bem feliz com a ela. Sei que você ficará feliz com sua escolha também!!!

Até o próximo Post!!!

Compensação da Exposição - EV

Continuando com nossa série de dicas de Fotografia, vamos falar agora sobre a compensação de Exposição (EV).

Este é um recurso muito útil que permite alterarmos a configuração da exposição da câmera através de pontos, sejam para mais ou menos.

Estes pontos variam de câmera para câmera e geralmente estão disponíveis até nas câmeras mais básicas. Algumas variam apenas de -2 a +2, com intervalos de 0,5 pontos ou como no caso da minha câmera que varia de -5 a +5, com intervalos de 0,3 pontos.

Vale ressaltar que tanto maior for o número de compensações e maior o numero de intervalos, mais sensível será a configuração da compensação.

Quando estamos fotografando o fotômetro nos dá a situação da exposição, ou seja, a foto pode estar muito clara ou muito escura e através das configurações da abertura de diafragma, velocidade do obturador e controle do ISO configuramos a máquina para deixarmos a foto na melhor condição (fotômetro marcando no centro).

O Que podemos configurar então com a compensação da Exposição?

Podemos compensar a exposição, ou seja, podemos deixar a exposição perfeita (no centro do fotômetro), mais clara ou mais escura, conforme o nosso ponto de vista, ao invés de toda vez fotografar com pontos no fotômetro acima ou abaixo do centro.

Abaixo segue sequência de fotos com compensações diferentes:

Exposição EV - 2

Exposição EV - 1

Exposição EV 0

Exposição EV + 1

Exposição EV +2

A Fotografia é muito pessoal, mas acho que é possível chegarmos num acordo que a foto sem composição alguma, ou seja EV 0 não parece estar com a melhor exposição, fica a seu critério escolher entre as exposições +1 ou +2. Particularmente eu escolheria até a Exposição EV +2.

Até o próximo post!!!