Composição Fotográfica - Regra dos ímpares

Continuando nossa série de dicas de composição fotográfica, vou falar hoje sobre uma regrinha bem básica e fácil de ser aplicada nas suas fotografias. Trata-se da regra dos ímpares

Já falamos anteriormente sobre simetria e assimetria e esta regra utiliza o conceito de assimetria, pois quando fotografamos pares, ou número pares, os motivos fotografados tendem a serem simétricos. O Número par em si é harmonioso, porém muitas vezes acaba sendo tedioso, ou melhor dizendo, pouco interessante.

Como é possível ver na foto acima, quando escolhemos compor uma foto com números ímpares, a foto acaba criando uma certa tensão natural.

Então dessa forma, quando existirem vários motivos para serem fotografados, experimente compor sua imagem com número de impar.

Agora claro que você não pode utilizar essa regra como base para todas as suas fotografias, ou não existiram fotos de casais, mas quando houver uma oportunidade, aproveite.

Até o próximo post!!!

Bokeh: o Que é?

Resumidamente Bokeh é o nome dado a parte da fotografia desfocada, seja esta parte no primeiro ou em outro plano.

Talvez este seja um dos efeitos mais utilizados pelos fotógrafos na hora dos seus cliques, pois torna as fotografias charmosas.

Além disso quando desfocamos um dos planos da fotografia, evidenciando o motivo principal, evitando distrações e outros detalhes.

Agora vamos ao segredo: como criar o efeito Bokeh?

Para criar o efeito Bokeh, trabalharemos alguns elementos como:

- Abertura do diafragma da lente;

Já vimos na materia sobre a abertura do diafragma, que quanto maior for a abertura da sua lente, menos elementos estarão focados na fotografia.

Claro que se você tem uma lente do kit 18-55, com abertura máxima de f3,5, esse efeito não ficará evitente mesmo na abertura máxima, será necessário utilizar de outros recursos para conseguir o efeito.

Existem algumas lentes que ajudam a criar esse efeito, como a famosa cinquentinhas (50mm), que é uma lente fixa com abertura máxima de 1.4 ou 1.8 comumente. Não falamos ainda sobre ela aqui, mas com certeza será pauta de nossos futuros assuntos, pois é uma lente barata, mas que possibilita a criação desse efeito.

Logo se você tem uma lente com aberturas de 1.8, 1.4, quanto mais aberto estiver o diafragma, menor será a área da foto com foco e provavelmente todo o fundo estará com efeito bokeh.

Veja Exemplo abaixo com a utilização máxima de abertura f1.8:

- Lentes com grandes distâncias focais

Uma outra maneira de criar o efeito bokeh é utilizando lentes com distâncias focais altas, ou seja, acima de 70mm. Com a utilização desse recurso não será necessário haver uma grande abertura de diafragma para causar o efeito

Veja o exemplo abaixo com a utilização de lente com distância focal de 70mm e abertura do diafragma de f4:

- Distância entre o primeiro e o segundo plano:

Quanto mais perto você estiver do primeiro plano na hora de fotografar, mais desfocado ficará o segundo plano, ainda mais se o mesmo estiver razoavelmente distante do primeiro plano. 

Nesse caso é possível criar o efeito independente da distância focal utilizada e também da abertura do diafragma.

Abaixo segue um exemplo onde a distância focal era de 24mm e abertura de diafragma era de f4:

Claro que o desfocado da foto acima não é tão evidente como nos casos anteriores, mas é uma forma de você conseguir produzir o efeito.

Agora é pegar as suas lentes e treinar as técnicas acima ensinadas.

Você vai perceber que será natural com o passar dos cliques a aplicação dessas técnicas e o efeito aparecerá naturalmente.

Bons cliques!!!

Composição Fotográfica - Simetria e Assimetria

Continuando com nossa série de dicas sobre composição fotográfica, vamos falar sobre simetria e assimetria.

Este seriam outros conceitos bem básicos de composição fotográfica, mas que bem aplicados podem render excelentes fotografias.

Simetria

A Idéia da simetria é básica, consiste em dividir harmoniosamente os elementos da fotografia, de forma que não exista ponto principal de destaque e sim igual importância em toda a foto.

Esse conceito parece útil apenas a elementos estáticos como prédios, fachadas, mas no caso de uma fotografia de um grupo de pessoas, a distribuição simetrica também pode representar o excelente uso desta técnica de composição.

Assimetria

A idéia da assimetria consiste basicamente em não se preocupar em agrupar os elementos da fotografia simetricamente. Como é possível ver na fotografia acima temos vários elementos expostos em diferentes posições.

É possível ver uma árvore no canto esquerdo misturada ao contexto urbano. Pode-se perceber que os prédios não são simétricos e também estão sobrexpostos.

Também vale a pena dizer que assimetria não está só relacionado a coisas estáticas como prédios, esculturas e tudo mais. A assimetria pode estar presente no olhar de pessoas, nos diferentes tamanhos de pessoas sendo fotografado, como estão dispostas na foto e em muitos outros casos.

Então até o próximo post!!!

Composição Fotográfica - Espelhando suas Fotos

Voltando aos tópicos de composição fotográfica, gostaria de falar de uma dica bem legal que pode ser facilmente aplicada nas suas fotografias.

Esta técnica consiste na utilização de qualquer coisa que funcione como um espelho, ou seja um lago, um prédio espelhado, um espelho de casa, um vidro, etc.

Então estando numa situação onde as condições também do dia ajudam a rebater o motivo a ser fotografado no espelho natural é só alinhar a sua câmera de modo que tudo fique refletido no lugar.

Não existe muito segredo de posicionamento de câmera, ou configurações de exposição, o segredo estará mesmo no seu olhar de fotógrafo.

Esta é uma técnica bem simples, mas que valoriza demais a sua fotografia. Claro que você pode também agregar a essa técnica outras regras de composição e criar fotos mais complexas, mas em resumo, mesmo um foto simples ficará bem legal com a utilização desta técnica.

Abaixo seguem mais alguns exemplos de fotografias espelhadas para você visualizar melhor a idéia:

Como você pode ver a idéia é bem simples, mas o resultado é muito legal.

Até o próximo post!!!

Composição Fotográfica - Linhas

Já falamos anteriormente sobre as orientações básicas fotografias, ou seja, paisagem ou retrato e vimos como utilizá-las nos seus cliques.

Agora vamos falar um pouco de como as orientações podem influenciar na composição da sua fotografia. 

Linhas Horizontais

Como na foto acima, quando fotografamos utilizando da linha horizontal, passamos a sensação de tranquilidade, serenidade, estabilidade.

Linhas Verticais

Utilizando as linhas verticais para orientar suas fotos, passamos um ar de superioridade, de grandiosidade.

Conseguimos também através de fotos nessa orientação passar uma certa noção de hierarquia.

Linhas na Diagonal

Quando na foto as linhas estão na diagonal, suas fotos vão criar uma sensação divertidade de desorientação, deixando muitas vezes o

Muitas vezes utilizar as linhas na diagonal te dá mais espaço para distribuir o motivo a ser fotografado.

Esses são conceitos básico também de composição, mas que estão embutido na fotografia e passam todas essas sensações ao espectador inconscientemente.

Até o próximo post.

Composição Fotográfica - Enquadramento

Continuando com nossa série de dicas do composição fotográfica, vamos falar hoje sobre enquadramento, que é uma regrinha bem básica e fácil de ser aplicada.

Vamos lá, o que consiste o enquadramento:

Basicamente é colocar uma foto dentro de uma foto. Explicando melhor você vai utilizar alguns elementos do motivo que você está fotografando para criar uma moldura para a foto principal do fundo.

O exemplo acima é bem claro referente a isso. Utilizei toda a vegetação que existia próximo de onde eu estava fotografando para criar uma moldura (irregular até) para a paisagem principal que era o fundo.

Na foto acima cliquei de dentro de um quarto com vista para o jardim do hotel.

O que podemos utilizar para criar o efeito de enquadramento:

Para criar esse efeito você pode utilizar janelas, portas, pessoas, vegetação e qualquer outra coisa que crie uma moldura para sua foto. Logo coloque em prática essa nova regrinha e sempre que tiver uma moldura criativa, aventure-se e clique.

Também vale lembrar que você pode utilizar várias regras de composição fotográfica ao mesmo tempo, mas também não é uma obrigação. 

Utilizando somente o enquadramento você já vai criar fotos bem legais.

Até o próximo post!!!

Dicas de Fotografia - Modos de Prioridades

Continuando com nossa série de dicas de fotografia, gostaria de falar um assunto rápido, porém bem útil e legal para ser aplicado.

Nesta Foto ao lado do topo de uma Nikon D3100 quero que você se atente ao disco de seleção de modos. 

É nele que você seleciona o modo em que você irá clicar. Aqui já temos falado muito sobre o modo Manual, que é representado pela letra M e nele você configura a abertura do Diafragma e também a velocidade do Obturador, ou seja, você configura tudo. No disco encontramos também outras configurações como Auto, Cenas e outras.

Hoje gostaria de falar sobre os modos de prioridades que podem ser selecionados e podem ser muito úteis para você conforme a situação em que você se encontra. 

O que são os modos de prioridades?

São Modos semi-automáticos, presentes em praticamente todas as máquinas profissionais, nas máquias mirrorless e também em algumas máquinas avançadas. Permitem que você tenha controle apenas parcialmente sobre as configurações da máquina, facilitando assim uma melhor exposição para sua fotografia.

Agora vamos falar especificamente de cada tipo de prioridades:

Segundo Plano Desfocado - Abertua máxima utilizada

Prioridade de Abertura do Diafragma

É representado no disco de modo como A ou Av, conforme a marca de câmera que você esteja usando.

Na prática esse modo permite que você configure apenas a Abertura do Diafragma, no caso a máquina irá configurar para você qual a velocidade do obturador ideal para que a foto tenha uma boa exposição.

Já falamos aqui que para sua foto saia desfocada em segundo plano uma das configurações necessárias é a abertura máxima do diafragma. Se o seu objetivo em determinada foto for este e o lugar onde você está fotografando esteja com diversas situações de iluminação, para não ficar configurando toda hora a velocidade do obturador, utilize o modo Prioridade de Abertura.

Capturando pessoas caminhando Velocidade Alta utilizada

Prioridade de Velocidade do Obturador

É representado no disco de modo como S ou Tv, conforme a marca de câmera que você esteja usando.

Na prática esse modo permite que você configure apenas a Velocidade do Obturador, no caso a máquina irá configurar para você qual a abertura do diafragma ideal para que a foto tenha uma boa exposição.

Utilizamos a velocidade do obturador para congelar movimentos ou também para desenhar movimentos na foto e quando este for o seu objetivo a sugestão é utilizar a Prioridade de Velocidade do Obturador.

Minhas Considerações

Utilizo o modo manual em quase todas as vezes que saio para clicar. Gosto de ter o controle de tudo, mas ultimamente tenho me rendido ao modo Prioridade de Abertura principalmente. Tenho particularmente desenvolvido um grande interesse em fazer foto de Rua, com pessoas naturalmente, sem pose, e percebi que muitas vezes, fazer a configuração total da câmera me fazer perder fotos de momento.

Logo sugiro que você se atente a estes modos que podem ser muito úteis conforme a situação da sua fotografia.

Até o próximo post!!!

Foco Automático ou Foco Manual - Qual usar?

Falar em escolher usar o foco manual ou foco automático, parece ser até uma pergunta sem sentido nos nossos dias, uma vez que vivemos hoje a realidade de lentes e câmeras com focos automáticos naturalmente.

Mas posso dizer que na época das câmeras de filmes o foco manual era a realidade dos fotógrafos.

Hoje logo pensamos: se podemos escolher o tipo de foco, para que ter o trabalho de fazer o foco manualmente?

Mas antes de continuarmos com o assunto vale lembrar que foco tem relação com profundidade de campo e a parte da fotografia que estará nítida e caso você não tenha lido o artigo sobre isso favor verificar.

Também já vimos anteriormente que a quanto maior for a abertura do diafragma, menor a área da foto que ficará nítida.

Mas voltando ao assunto do foco automático e manual, vamos falar especificamente de cada tipo disponível:

Street Shoot - Fotos de Momento

Foco Automático:

Costumo utilizar o foco automático na maioria das vezes, quase sempre é minha primeira escolha;

Hoje o foco automático é muito confiável, uma vez configurado na máquina o ponto de foto é só apertar o botão de clique até a metade e esperar a configuração do foco e depois clicar. 

Acho que não me recordo de ter ficado insatisfeito com alguma foto tirada no modo automático, por falha do foco.

Apesar de existir o tempo de foco da lente, para fotografias de pessoas espontaneamente é a melhor opção, pois geralmente o motivo não espera a fotografia. É apontar e clicar.

Foto muito detalha - Ponto de Foto Pequeno

Foco Manual

Para começar utilizo o foco manual quando minha lente só tem a opção manual, ou seja, não tenho escolha.

Existem situações onde o foco automático da máquina fica confuso, como quando você quer fotografar algum motivo através de uma grade. A tela confunde o foco.

Às vezes o ponto de foco que procuramos é muito limitado, pequeno, então acertar o foco manualmente é o ideal.

Às vezes fotografar a noite também exige o controle do foco manualmente. Não é que sua câmera não conseguirá fazer o foco automático, mas às vezes demora um pouco.

No princípio fazer o foco manualmente pode ser um desafio, mas assim como quase tudo na fotografia é só treinar um pouquinho que você com certeza ficará familiarizado com isso.

Deixe então o seu comentário, qual o tipo de foco que você costuma utilizar?

Até o próximo post.

Composição Fotográfica - Regra dos Terços

Sangue em nossas mãos - http://fotografiaquefala.blogspot.com 

Continuando com nossas dicas de fotografia, falaremos hoje sobre a regra dos terços, que é uma regrinha básica e de fácil compreensão relacionada à composição fotográfica.

Quando vamos clicar por ai a primeira impressão que temos é que devemos sempre colocar o motivo no centro da fotografia.Por mais que até pareça o certo a fazer, não é. 

Observe o desenho abaixo:

Segundo a regra dos terços devemos posicionar o motivo a ser fotografado no encontro das linhas (pontos verdes) e não dentro dos quadrados. Existem estudos de composição que dizem que nossos olhos têm mais interesse nos motivos que estão nestes pontos.

Sendo assim se tirarmos fotos utilizando essa regra, temos mais chances de ter uma foto mais bem sucedida.

Observe os exemplos abaixo com as linhas guias. Perceba como esta regra se aplica muito bem para fotografia de edifícios e também para retratos:

Claro que essa não é a solução de todos os problemas, pois do contrário essa seria a única regra, mas é um ponto de partida.

Usar uma mesma técnica para todas as fotos também tornaria tudo muito previsível e entediante.

Logo falaremos mais de outras técnicas de composição fotográfica.

Até o próximo post.

O que é composição fotográfica?

Já aprendemos anteriormente sobre os três conceitos básicos da fotografia que são velocidade do obturador, abertura do diafragma e também controle do ISO, logo você já sabe configurar sua máquina para que a foto tenha uma excelente exposição. Mas fotografar não é só isso. 

Vamos então começar uma série de dicas sobre composição fotográfica. 

Mas o que é composição fotográfica? A definição é simples:

São os arranjos e seleção dos assuntos a serem fotografado, colocando-os em determinadas posições ou situações, para obter resultados mais interessantes.

Podemos dizer que boas fotografias podem ser tiradas ao acaso sem premeditações, mas na maioria das vezes boas fotografias são criadas, pensadas, estudadas e bem executadas.

Então para que você possa criar boas fotos vamos falar das regras de composição e tenho certeza que tão logo estas se tornarão parte natural do seu processo de clicar.

Para começar vamos falar da Simplicidade, ou seja procurar nas suas fotografias formas que obtenham maior atenção ao centro de interesse do motivo evitando assim segundos planos que se misturem com seu principal motivo.

Resumindo, você deve procurar fazer o simples para não comprometer a sua fotografia, não adianta enquadrar na foto um mundo de elementos se no final ficarão todos confusos.

Se for preciso se aproxime mais do motivo da sua fotografia, ou aplique um zoom e elimine elementos que não trarão benefícios às suas fotos.

Como é possível ver na foto acima, o assunto principal que é a flor está totalmente focado e destacado. Existem outros elementos atrás, mas os mesmo foram desfocados e não comprometem a atenção do assunto. Muito simples.

Existem outras regras de composição que nos ajudam muito na hora de clicar, no próximo assunto falaremos sobre a Regra dos Terços.

Até o Próximo post!!!

Raw X Jpeg - Qual melhor formato para você?

Foto Central Park - Arquivo em Jpeg

 

Esta é mais uma daquelas questões que sempre acabam uma hora ou outra entrando em pauta quando se fala de fotografia. 

A opção pelo arquivo da fotografia pode ser selecionada diretamente na sua câmera, claro que nem todas as câmeras tem essa opção que deve se limitar às Dslr, mirrorless e algumas compactas mais avançadas. 

Resumidamente podemos dizer que os arquivos Jpeg são um formato já comprimido da fotografia e já o raw é um formato mais cru, ou dizendo sem compressão.  

 

Arquivos Jpeg

 

Prós – são arquivos menores, exigem pouco tratamento, pois são praticamente prontos e também são compatíveis com qualquer câmera e programas de visualização de fotos. 

Contras – por serem compactados a câmera acaba perdendo informações no processo, na hora de mexer nas fotos após a fotografia são limitadas e também exigem que algumas configurações sejam feitas antes sem exceção. 

 

Arquivos Raw

 

Prós – o arquivo é o que você fotografou genuinamente, muitos podem ser os tratamentos na hora da edição. 

 

Contras – você vai precisar fazer o tratamento após a fotografia, os arquivos são praticamente o dobro de tamanho do jpeg, após o tratamento em programa específico é necessária fazer a conversão do arquivo para jpeg. 

 

Minhas Considerações 

 

Se você tem alguma experiência de edição e tempo para fazer isso após tirar as suas fotos eu definitivamente recomendo o uso dos arquivos Raw, pois a diferença após as modificações da edição podem ser realmente gritantes. 

 

Mas se você como eu não tem tanto tempo assim e não tem tanta experiência em editar suas fotos recomendo que vá se aventurando aos poucos e tirando apenas algumas fotos em Raw para ir aprendendo. 

 

Outro fator importante é que como os arquivos em raw são grandes, se o seu computador não estiver muito atualizado você vai se irritar um pouco, pois eles costumam ficar lentos na hora de fazer a conversão das fotos. 

 

Eu particularmente estou tirando algumas fotos em Raw enquanto me aventuro por ai, mas ainda não consigo usar em full time, pois não tenho os requisitos mencionados acima, mas sei que esse mometo vai chegar!!!

 

 

Até o próximo post!!!

 

Dicas de Fotografia - Fotografando Melhor

Vamos continuar nossas dicas sobre Fotografia!!!

Abaixo segue um exemplo de fotos com a utilização dos controles manuais:

Foto Orquidário Paque Villa Lobos 1/100 - f2.8 -  ISO 100

Foto Orquidário Parque Villa Lobos 1/100 - f7.1 - ISO100

Para começar meu novo post, gostaria de usar a sequência acima de fotos, para mostrar que o contraste das torres somente apareceu quando escolhi escurecer a foto. Não era a sugestão exata do fotômetro, mas EU preferi assim. Esse é um simples exemplo do é possível fazer quando o controle da foto é totalmente seu. 

Vamos ao Assunto! Já falamos sobre a velocidade do obturador, abertura do diafragma e também sobre o controle do ISO. Agora é a hora de combinar estes 03 elementos. 

Quando você seleciona o modo Manual da Sua câmera, seja uma reflex ou uma câmera avançada, você tem como controlar os 03 elementos acima descritos e é ai que acontece a mágica.

Como sabemos qual a configuração certa?

Certamente na sua câmera existe um fotômetro que vai te indicar se sua foto estará clara ou escura. O objetivo é fazer com o que o fotômetro marque no centro, que seria o caso da melhor exposição para sua fotografia.

Quando nossa câmera está no modo automático o que ela faz na verdade é procurar essa configuração automaticamente para a fotografia.

Logo você me pergunta para que configurar no manual então?

Respondo prontamente que a foto no modo automático poderá quase sempre ser boa ou regular, mas muitas vezes ele não consegue entender que você quer uma foto com mais contraste, ou mais luz para ter um efeito final esperado.

Fica cada vez mais interessante clicar quando conseguimos um resultado com a nossa configuração. Confesso que nas primeiras aventuras no modo manual os erros são muitos mas depois que nos acostumamos é quase impossível voltar para o automático.

Dicas básicas para configurar sua câmera manualmente.

A Primeira configuração que faço é o ISO:

Foto de Dia / Ambiente Externo – uso 100 /200

Foto ao Entardecer / Ambiente Externo – uso 200 / 400

Foto de Noite / Foto de Festa sem flash – uso 800 / 1600 / 3200

A Segunda configuração que faço é a Abertura do Diafragma:

Foto de Dia / Ambiente Externo – uso f5 ou mais alto

Foto ao Entardecer / Ambiente Externo – uso abaixo de f5 (o possível conforme a lente)

Foto de Noite / Foto de Festa sem flash – uso o mínimo possível conforme a lente

A terceira configuração que faço é a velocidade do obturador:

Foto de Dia / Ambiente Externo – uso 1/1000 ou até mais

Foto ao Entardecer / Ambiente Externo – uso de 1/20 até 1/200

Foto de Noite / Foto de Festa sem flash – uso ½ ou 1/5

Claro que estas são apenas ideias iniciais de configuração e muita interferências podem existir no momento do clique, as indicações acima são apenas um ponto de partida para o universo  da fotografia manual. Você deve mesmo usar o fotômetro para se direcionar.

Nas suas primeiras aventuras configurando sua câmera manualmente recomento que não apague nenhuma das fotos tiradas, pois quando passar as fotos para o computador você poderá comparar os resultados e as configurações que usou e realmente aprender com erros e acertos.

Agora o melhor jeito mesmo de melhorar é fotografar!!!!

Dicas de Fotografia - Velocidade do Obturador

Se você está buscando evoluir como fotógrafo e pretende se aventurar em configurar sua máquina manualmente, para ter controle total da fotografia, você precisa entender alguns conceitos.

E na nossa série de dicas vamos começar falando da  Velocidade do Obturador:

Este que o tempo com que o obturador abrirá e fechará, deixando o sensor exposto à luz (aberto).

Quais são as velocidades?

Bem isso vai depender da máquina que estiver usando, mas basicamente falando as velocidades de obturadores vão desde 30 segundos até 1/4000.

Como funciona?

De uma maneira bem grosseira podemos dizer que quanto maior o tempo de abertura, mais luz irá chegar ao sensor da máquina e quanto menor o tempo de abertura, menos luz irá chegar ao sensor.

Como saber a velocidade correta a ser usada?

A velocidade do obturador dependerá da quantidade de luz que existe no lugar da fotografia, ou seja, se você vai fotografar alguém durante um dia ensolarado você precisa de uma abertura rápida, como 1/1200, ou até mais, mas caso você esteja fotografando já de noite, vai precisar de uma abertura bem lenta como 1/10 ou até mais lento.

Lembrando que o controle do obturador também pode ser usado para criar alguns efeitos interessantes na hora de fotografar.

Exemplo:

Se você pretende fotografar por exemplo alguém pulando no ar, uma velocidade de obturador rápida pode ser imprescindível, pois o obturador irá abrir e fechar ainda enquanto a pessoa estiver no ar.

Existem outras técnicas que iremos falar posteriormente.

No próximo post falaremos da abertura do diafragma.

Ate o próximo post!!!